股通地下室

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Rabbit
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Re: 股通地下室

帖子Rabbit » 04/03/15 12:32

群体内部当然什么个体都有,但上升到整个群体就不一样了
imagine 写了:跟中国人基因没关系,郭文贵这样的,生在美国也能混的风声水起

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Omega
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Re: 股通地下室

帖子Omega » 04/03/15 12:36

what i don't understand is why some keep bringing up chinese as a whole. everybody is different.
Bull markets are born on pessimism, grow on skepticism, mature on optimism and die on euphoria

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JRun
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Re: 股通地下室

帖子JRun » 04/03/15 12:42

Darth Shemp 写了:what i don't understand is why some keep bringing up chinese as a whole. everybody is different.


华人共性还是很明显的

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Bingo
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Re: 股通地下室

帖子Bingo » 04/03/15 12:53

JRun 写了:
Darth Shemp 写了:what i don't understand is why some keep bringing up chinese as a whole. everybody is different.


华人共性还是很明显的


各个族群的共性都很明显,华人尤其明显

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Re: 股通地下室

帖子Omega » 04/03/15 12:55

since the topic is on how genetics, not environment decides the similarity in choices, the points you brought up are irrelevant.
Bull markets are born on pessimism, grow on skepticism, mature on optimism and die on euphoria

alfabeta
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Re: 股通地下室

帖子alfabeta » 04/03/15 12:57

Bingo 写了:
JRun 写了:
Darth Shemp 写了:what i don't understand is why some keep bringing up chinese as a whole. everybody is different.


华人共性还是很明显的


各个族群的共性都很明显,华人尤其明显

这恐怕是华人文化的最著名独特点:采取单一标准,压制多样性和个性,攀比,说好听点就是从善如流。
蜂蜜
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forest
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Re: 股通地下室

帖子forest » 04/13/15 17:20

红军长征的真实历史

受访者:刘统。1951年生,先后毕业于山东大学、复旦大学,历史学博士。曾任中国人民解放军军事科学院研究员,现为上海交通大学历史系教授,长期从事中国现代史、中国军事史研究,主要著作有《东北解放战争纪实》(1997),《华东解放战争纪实》(1999),《中原解放战争纪实》(2003),《唐代羁縻府州研究》(1998),《北上——党中央与张国焘斗争纪实》(2004)等。

【以下为采访正文】
红军长征初期是一次仓促的战略转移

  问:在传统的史观中,总是认为长征是被国民党逼出来的,但现在也有人认为,进行长征,共产党也有自身的原因,比如在苏区的一些措施,损害了当地经济,造成了经济危机,进而转变成政治危机。您认同这种看法吗?

  刘统:现在谈起长征,主要是从历史传统讲的,一般都是高度赞扬长征是一部英雄的史诗。其实红军长征在历史上首先是一场迫不得已的战略转移。毛泽东在1958年的中央军委扩大会议上讲话,有许多是谈到长征的,他说:“不是我们自己要走两万五千里,你没事了,想散步,想散那么长?那都是蒋委员长逼着我们走嘛,所以一路扭秧歌就扭到了陕北。为什么呢?第一是路线错误,白区丢掉了100%,红区丢掉了90%。”说王明“左”倾路线的错误是危害中国革命最大的一次。

  毛泽东这个话是什么意思呢?那时蒋介石在南昌主持对中央苏区的第五次“围剿”,这是历次“围剿”中规模最大的一次。为什么会有第五次“围剿”呢,因为前几次围剿红军,国民党军队都因投入不够而失败。当时蒋介石在忙着统一,忙着对付中原和其他地区的军阀,主要精力集中在各路军阀上,所以江西的红军不是最大的威胁。红军在前几次反“围剿”战争中,由于毛泽东的游击战术的正确,国民党军队在江西苏区屡次被红军打败。总的说来,国民党在前几次围剿中失败,一是兵力投入不够,二是决心也不够坚定,遇到一点挫折就撤退了。

  1932年10月宁都会议之后,毛泽东被当时得苏区中央局夺去了军权。但这个责任不在王明和博古,责任在苏区中央局的政治局委员们,主要是任弼时和项英的责任。会议决定:由周恩来接替毛泽东担任红军总政委,毛泽东只剩下一个空头的中华苏维埃主席。但是不久,张闻天、博古和李德来了,他们打着共产国际的旗号,说是共产国际和王明任命他们负责。当时周恩来对共产国际是唯命是从,他连审查核对的工作都没做,甚至不敢找共产国际核实一下,就把党权交给了博古,把军权交给了李德。这样的话,在中央苏区就形成了“三人团”的指挥——博古、周恩来和李德。但实际上周恩来的身份只是个管家,政治上的决定权是博古,军事上的决定权是李德。

  博古、张闻天到了瑞金之后,主要的工作就是在江西苏区搞苏维埃化,搞模仿苏联的正规化政府,生搬苏联的经济体制、宣传体制等等,把苏联那一套搬到了苏区。这样做的结果是使苏区政府的编制大大的扩张,脱产人员急剧增多。本来江西苏区就是江西最贫困的地区和农业区,在搞了这种苏维埃化之后,大大的增加了老百姓的负担。所以在四次反“围剿”之后、第五次反“围剿”之前,江西苏区的中央财政已经出现了凋敝、破败的迹象了。

  苏区的中央财政还有一个问题就是财政历来不统一。毛泽东虽然被夺了权,但是毛泽东的弟弟毛泽民掌管着苏维埃银行。毛氏兄弟掌管着一笔秘密的巨款,大概有两百万左右,藏在石城县的秘密山洞里。直到国民党的军队快要打到石城了,毛泽东才让毛泽民把这笔巨款取出来,这笔巨款就当了红军长征期间的活动经费。

  黄道炫写的那本书(《张力与限界——中央苏区的革命》),曾经对江西苏区后期的经济状况做过一个很详细的论证。当时我们就提出这么一个假设,假设第五次反“围剿”依然由毛泽东来指挥,能不能打赢?我们综合论证的结果是:谁指挥也打不赢。为什么呢?第一、蒋介石下了决心了,集中了一百万绝对优势的军队要彻底消灭苏区;第二、蒋介石改变了策略,实行了“三分军事、七分政治”的政策,用大量的精力来安抚老百姓,恢复苏区的正常生产。

  而当时的苏区第一是因为战争的消耗,第二是人力过度的动员,小孩、老人,是男人都去当了兵,无人种地,使得当地经济处于崩溃边缘。当时有一个著名的部队叫“少共国际师”,肖华17岁就当了这个师的师政委,他底下的兵都是群娃娃兵,因此叫少共国际师。所以当时苏区的动员已经到了这种程度了,男人都上战场了,谁还种地?瞿秋白被捕后,宋希濂跟瞿秋白谈话,瞿秋白跟他谈共产主义的思想,革命的理想。宋希濂就反问说“我所过红区之处,到处土地荒芜,民不聊生,请问,你们的革命理想如何实现?”瞿秋白无言以对。

  李一氓写的回忆录的时候,也提到当时苏区的状况,说“我在瑞金待着,那么多的地都荒着,但是我们的干部在后方每天都无所事事。后来到了延安才想起来大生产,当年为什么不把这些脱产干部都动员起来去种地呢”?这就说明当时不管是人力、物力、还是财力,中央苏区都已经到了崩溃边缘了。

  但是,苏区为什么在第五次反“围剿”之前还没有自动崩溃呢?最主要的原因就是当时周恩来他们掌握着最主要的财源——赣南的钨矿。赣南的钨矿从1932年开始开发,到1934年10月红军长征之前,一共给中央苏区提供了650万银元的收入。钨矿生意当时是共产党人和广东军阀陈济棠做交易,共产党在苏区开钨砂,陈济棠那边负责采买,转手出口。也是由于这个原因,在长征之前陈济棠主动跟共产党谈判,希望与红军停战。这就是号称“鸽子飞了”的罗塘谈判。罗塘谈判之后,陈济棠让开路让共产党突围。这也是为什么红军在长征初期,十万人的队伍带着坛坛罐罐,居然还能突破四道封锁线的原因。陈济棠和共产党有这样的交易,而且在红军大迁徙前正好达成了这个秘密协议。蒋介石对陈济棠放走红军是非常愤怒的,这也是周恩来主导的一次成功的统战活动。

  当时的中央苏区情况是很糟糕的。政治上,它的政府机构太大,脱产人员太多;经济上,收入蒸发太多,财政破产;军事上,李德实行正规战、阵地战,也导致红军的重大伤亡。但是这些困难都还不足以让博古、周恩来他们决定突围。红军长征实际上是一个非常仓促的决定,主要的是当时国民党的一个保安司令莫雄把蒋介石最新的也是最后的消灭红军的作战计划,通过情报人员秘密的送到了瑞金。所以周恩来、博古他们看到了蒋介石这个秘密计划之后,在几天之内就仓促决定长征的。

  遵义会议使得毛泽东重返高层领导岗位

  问:红军长征中有一个口号叫做“北上抗日”,现在对这个口号争议也挺大的,您是如何看待这个口号的?

  刘统:正如前述,长征实际上是一个仓促的战略大转移,长征一开始走到哪里去呢?没有人知道。也没有“北上抗日”的口号,而且长征的全过程都是走一段看一段的。长征亲历者董必武的回忆可以作为一个旁证,董老在回忆录中说:如果在长征开始的时候知道要走两万五千里,要走过那么多的无人区,要走过那么多的雪山草地,很多人会不会跟着走那么远呢?还真不好说。

  如果说长征为什么开始向西行动,因为长征之前,为了分散国民党军得注意力,中央派了两支队伍去探路,一支是方志敏的队伍,叫“北上抗日先遣队”,他们向北行动,陷入国民党军得包围,很快就失败了。但是任弼时、萧克、王震他们率领的红军第六军团成功了,到湘黔边界跟贺龙会合了。所以长征第一步实际上是突围,想到湘黔边界去和贺龙会合。因此也不难理解开始长征时,中央把坛坛罐罐都带上,本来他们是准备搬家的。但是到了湘江,因为中央纵队和坛坛罐罐的束缚使得行动迟缓,造成了红军的重大伤亡。这里有必要说一下,在湘江之战里,红军伤亡的不是多数,逃亡的是多数。主要是出发前征发的挑夫、新兵逃跑很多。但是过了湘江之后,主力部队还是保留了,应该说红军的骨干部队在这场战役中并没有多大损失。一、三、五、九军团是中央红军里最核心的部队,这些部队还是保留下来了。但是看到那么多逃兵,主要领导人博古就已经崩溃了。

  红军进入贵州后,党内高层矛盾日渐尖锐。没有指挥权的三个政治局委员毛泽东、王稼祥和张闻天三个人就密谋策划重返领导岗位。他们提议召开了遵义会议。遵义会议是一次很神秘的会议,它没留下档案,没留下记录。既然邓小平说他参加了会议,他就是去做记录的,为什么遵义会议没留下记录呢?张国焘在红军会合之后就追问遵义会议,说你们开的遵义会议到底是怎么回事,我这个政治局委员怎么不知道,到底合法不合法?毛泽东他们一直是不肯把具体、真实的过程告诉张国焘,所以估计遵义会议的记录早就被销毁了。到了1958年,中央从莫斯科买回来一批共产国际的档案,但是这些档案一直没有处理过,到了80年代才发现了遵义会议传达提纲,陈云说这个提纲是他搞的,也就是说遵义会议的第一手资料到80年代才现身。所以我们说遵义会议是一次很神秘的会议,这次会议是在与共产国际的电报通讯断绝的情况下,是共产国际没办法插手的情况下召开的,这次会议使得毛泽东重返高层。所以遵义会议对毛泽东个人来说是一次具有重要意义的会议。

  问:以前教科书上面讲遵义会议确立了毛泽东的领导地位,实际其实上并没有这么一回事?

  刘统:不,有这么回事。遵义会议的决议里,毛泽东是排在第三位的。实际上,排名不是最主要的,重要的是毛泽东重新掌权,这个是最重要的。毛泽东从被冷落的边缘化,重新回到核心,这才遵义会议的核心意义。但是不是像我们过去历史上说的遵义会议确立了毛泽东在党和红军的领导地位,好像是当了第一把手,不是那么回事。当时张闻天是名义上的第一把手,周恩来是第二把手,但是拥有指挥权。毛泽东是协助他们两人工作的。

  遵义会议其实也没有确定“北上抗日”的方针,出发的时候说是去跟贺龙的部队会合,建设湘西根据地。到了遵义会议,又说要建立川南黔北根据地,就是说要在川南当地安身。结果因为受到了川军和滇军的夹击,所以红军被迫四渡赤水。四渡赤水就是依靠赤水河(贵州和四川的交界),在川军和黔军、中央军的夹缝里求生存。这就是为什么要红军路线那么乱,为什么要沿着赤水河跑来跑去的原因。

  张国焘、毛泽东的路线之争

  刘统:跟张国焘会合以后,红军也不知道往哪儿去,当时在哪里建立根据地的问题上,中央就跟张国焘发生多次争论,张国焘的意思就是在当地川西北藏区建立一个苏维埃政权,但是毛泽东、张闻天他们这些政治局多数人主张北上,建立陕甘根据地。当时还不知道陕北有刘志丹,为什么中央要这么想呢?刘伯承元帅在1961年有一个谈话,我在《北上》那本书里也引用了,就是刘伯承跟毛泽东问这件事情,就是我们到底去哪儿,毛泽东说我考虑还是要往北。因为共产党要想发展,就必须得到民众的拥护,你要想得到民众的拥护就得抗日,你要是不去贴近抗日前线,不去发动群众,不去为老百姓办事,共产党怎么发展?老百姓怎么会拥护你?但是张国焘到这个时候就显得魄力不足,他就说在荒凉的川西北藏区建立一个苏维埃。刘伯承说:这样一比,就看出两个人思路的差别了。

  所以毛泽东后来总结长征的时候说“方向路线是至关重要的。方向路线对了头,没有人可以有人,没有枪可以有枪,如果方向路线错误了,你有再大的力量也会失败”。他这个话是什么意思呢?就在长征里得到了印证。毛泽东是坚持要北上,要想贴近抗日前线,所以红一方面军在毛泽东的带领下走了一次雪山,过了一次草地。张国焘是犹豫不决,一会儿要就地建立根据地,一会儿又要南下回四川,所以红四方面军徐向前他们这一部分,在张国焘的带领下走了三次草地。跟着毛泽东过去一次,然后张国焘南下又回来,等到二次北上会合的时候又过了一次,等于过了三次草地,过了两次雪山,回来又回去。所以红四方面军在长征中受的苦难比红一方面军多得多,但是红四方面军后来的待遇、后来的评价还赶不上红一方面军。后来红四方面军干部也觉得跟着张国焘和跟着毛泽东的结果就是不一样,心里倒向了毛泽东。这也印证了我们谈到长征的意义,大多数人都说是体现了红军的艰苦奋斗、坚韧不拔的精神。但是从毛泽东的感悟来说还是方向和路线是最重要的,就是朝哪个方向走,跟着什么人,这在长征中才是至关重要的。

  不能否认红军长征是一个奇迹

  问:但是也有一种说法,说北上是为了取得打通跟外蒙的联系,从而取得苏联的帮助。

  刘统:有过这个想法。因为当时对红军来说,生存是第一位的。红军为什么要过雪山、走草地,都是为了避免战斗,因为红军当时已经没有战斗力了。

  在四渡赤水的时候,在土城镇经历了一场恶战。当时红军被川军的郭勋祺模范旅打得大败,毛泽东就意识到红一方面军没有战斗力了。结果一、四方面军会合之后,本来计划是要打松潘城的,由徐向前担任主攻,结果胡宗南坚守松潘城,红四方面军也攻不下来,因为没有火炮。毛泽东这时意识到红四方面军也没有战斗力了,所以才决定改走荒无人烟的草地。红军长征过程中,走这些荒无人烟的地区都是为了避免战斗。因为尽管走草地、走雪山会有一些人冻死、饿死,但是比起战斗中彻底崩溃来说还是要好得多。不是谁愿意爬雪山过草地,而是当时为了生存的迫不得已。

  我的印象最深的就是:在整理《红军长征记》的时候,我们今天重走长征路,走那一带都是山清水秀、风景如画的地方,尤其是大草地、大雪山,真是风景如画。但是在红军长征所有的回忆录里,没有一个字提到过景色,提得最多的就是饿、冷、饥寒交迫。

  从红军长征的过程来说,确实表现了很多红军艰苦奋斗和钢铁意志的范例,比如说飞夺泸定桥。我们现在传颂的夺桥的过程跟历史事实叙述的并不一样,夺桥的过程并没有发生很激烈的场面。为什么能拿下泸定桥?关键在“飞”字上。红军先遣部队第一军团第四团从接受命令到达泸定桥,二百多里地的距离用了三十多个小时。这段路不是像我们今天从海螺沟到泸定桥的那个公路,而是山间的羊肠小道。结果红军居然能够在三十个小时急行军了240多里地,能够赶到泸定桥,在我们今天看来都是一个很了不得的奇迹。我曾经见到一个企业家重走长征路,背了一个背包,步行,从海螺沟到泸定桥这一段路,他走了五天,他说一天只能走四五十里地。比起红军的急行军来说差远了,因此从今天想当时的情况,人的精神力量究竟有多大?确实是难以估量的。草地,今天看起来是风景如画。但是我们今天到了草地(海拔三千多的高度),多数人都有高原反应,非常难受。红军当年过草地的时候是走了五到七天,这七天里,红军没有粮食,没有足够的御寒皮衣、棉衣,而且是在草地上露宿了五天。尽管那时是八月份,是夏季,但草地的昼夜温差还是非常大的,所以很多人就在高原反应、缺氧、露宿、寒冷、潮湿、喝水中毒这些情况下死去了。

  我们今天想象在草地露宿五天还能活下来,确实也是一个奇迹。就说明到什么时候你也不能否认红军意志的坚强,我们今天重走长征路的时候,才能体会到在当年那种恶劣条件下,红军还能完成在我们今天看来是不可思议的事情。这也是我们对长征过的红军充满敬意的一个原因。

  红军长征是多面化的,不应被掩盖

  问:在传统叙事中长征是凄凄苦苦的,甚至民间也有俗语说:苦不苦,想想红军二万五。但是在原始文献《亲历长征》中却揭示了不一样的长征,比如有时能吃辣子鸡,住洋房,同女学生跳交谊舞……这些记录先被删除,但是后来又予以恢复。您如何看待这些不一样的长征记录呢?

  刘统:由中央文献出版社出版的《亲历长征》这本书,是我整理的。我把长征最原始的文献、最原始的状态给恢复了,其中就有一篇何涤宙写的《遵义十日》,我认为很有价值。在何涤宙的记录里,这十天,红军干部团的干部在遵义又下馆子,又跟女学生联欢,又跳舞等等,体现了一种小资生活。有人评论说“看来红军长征也不是那么苦”。

  但是我觉得,这些在当时条件下是允许的。红军也是人,既然进了城以后,为什么不能放松放松呢?为什么不能调剂调剂呢?而且我觉得公布这些史料,显得红军长征更加人性化。

  还有些人写的回忆录也很有意思。李一氓的回忆录写得最好,叫《从金沙江到大渡河》。《从金沙江到大渡河》这一篇,在过去所有公布的文献中都被删去了三千字。删去的是哪些呢,就是李一氓在会理那一带,前方在打仗,后方干部团的同志就住在地主的家里,吃着火腿,地主家里还有《桃花扇》这些书可以看,似乎生活也过得非常惬意。在藏区,到了卓克基的土司官寨,中央领导人在索观瀛住宅里还发现了一部线装的《三国演义》。毛泽东很喜欢这部书,还把《三国演义》给带走了。这些描述我觉得正好是反映了特别人性化的一面,说明红军这些干部也是很有文化、很有情趣的人,不是一天到晚都在那儿愁眉苦脸的想着怎么搞斗争的。

  我觉得把这些资料恢复到红军长征的回忆录里,不但不会降低共产党干部的形象,而且我认为它是更加客观、更加人性化,反映了红军干部的情趣和文化生活,我看也未尝不可。

  长征对于党内干部是一个考验

  问:高华老师曾说,长征是中共“合法性”主要来源之一,您是如何看待高华老师这句话的呢?

  刘统:这个所谓的合法性是我们党对干部的一个评价标准。毛泽东在用人、考察人的时候,第一条就是要强调厚重。他老是跟军队的干部讲你们要学西汉的大将军周勃,汉高祖刘邦临死之前把军权交给了周勃,人家都很奇怪,说周勃这个人口不能言,怎么还能当大将军呢?结果刘邦说周勃这个人厚重。毛泽东就特别强调说:你们这些干部首先做人要厚重。什么叫厚重呢?就是忠诚,就是在关键的时刻、艰苦的时刻要经得起考验。所以毛泽东考察干部的时候,老是先问历史,你要是经过长征的,就是毛泽东绝对可以信任的干部,因为你那么艰苦的时代都跟我走过来了,我还能不信任你吗?相反来说,你这个人虽然能力很强,但是如果在关键时刻你动摇了,叛变了,逃跑了,你再有能力也不会得到毛泽东的信任和使用。

  从这个线索去看我们党内的很多次路线斗争,特别是看文化大革命,谁挨整谁不挨整,谁是毛泽东信任的,都可以从历史的脉络中找到答案,特别是在革命早期和长征时期。1927年大革命失败后,很多大知识分子,很多地位和才能都比毛泽东高的知识分子都动摇叛变了。如果谁在这个时候还能坚持斗争,毛泽东一定是最信任的。比如文革中的1968年4月,毛泽东把代总参谋长杨成武撤换了。他问林彪谁可以担任总长,林彪就推荐广州军区司令黄永胜。毛泽东就故意问:这个黄永胜是个什么人?林彪说:主席,你都忘了,就是三湾改编跟着你上井冈山的那个黄永胜。毛泽东说:是秋收起义的人啊,那就不用代总长了,直接当总长吧,他有这个资格。

  毛泽东一下就想到了秋收起义,说我在最穷苦的时候你都能跟着我,我还能不相信你吗?所以长征对于干部来说更是一种考验。从出发时的红一方面军的十万人,第一批到达陕北后只剩下七八千人,所以毛泽东说:这就是革命的种子,这就是革命的宝贝。

  在革命的过程中,革命的成功与失败是一方面。但是你这个人是不是意志坚定,是不是忠诚老实,更为重要。所以在艰苦的斗争中也是很考验人的,一个人只有忠诚老实,信念坚定,他才能得到大家的认可,才能得到历史的好评。这不仅是长征,在任何情况下、任何历史时期,我想这都是一个被大家普遍认可的原则。

  问:在作为事件的长征中,总有一些事情可能是超乎想象的,社科院黄道炫曾指出,在红军长征过程中,伴随着的是蒋介石的“放水”,蒋并没有全心全意围剿红军。现在看来这似乎是不可思议的事情,您是如何理解蒋介石的这一举动,又带来了什么样的结果?

  刘统:蒋介石“放水”这个问题要从两个方面来看。一个是蒋介石的主观愿望,另外还要看到云贵川的自然地理环境。

  我为什么要说到这两方面呢?第一,蒋介石追红军不是穷追猛打,是慢慢的追,为什么慢慢的追呢?红军的长征给蒋介石一个合法的进入大西南的借口。因为大西南的军阀历来是不听调遣的,蒋介石也没有一个很好的理由派军队进入这些地区去收编这些军阀。红军长征恰好给蒋介石提供了这样一个借口,所以蒋介石就亲自到贵阳督战。但是实际上蒋介石的主要目的是为了控制王家烈,他借口王家烈剿共不力,就把王家烈的省长给撤掉了,从此以后,贵州就在蒋介石的实际控制之下了。

  在四川,蒋介石派贺国光去组织了一个参谋团,名义上是帮助川军来围剿红军,实际上是把川军的情况尽收手中。把川军的情况都了解清楚以后,蒋介石再坐镇四川,招抚了四川军阀刘湘,又整垮了一批小军阀,把四川军阀的力量也整合起来了。后来川军在抗日过程中起到了非常大的作用,刘湘还英勇牺牲了——当然这是后话了。

  蒋介石第一次进四川,在日记里就有心把四川建设成为将来中国的抗日后方,这个可以说是蒋介石在追缴红军的过程中最重大的收获,最重大的成绩,就是统一了四川。但是这跟“蒋介石故意放水”、“因为蒋经国在苏联手里”完全没有关系,女作家张戎在《毛泽东,鲜为人知的故事》里说,蒋介石放走红军是因为想把儿子蒋经国从苏联手里换回来,这种说法完全是胡说八道。

  从地理环境来说,红军之所以进入贵州和川西,最主要的是因为当地到处都是崇山峻岭。在崇山峻岭的地理环境之下,当时又没有公路,所以国民党军队的任何先进交通工具都失去了作用,各路军阀和中央军,从师长到士兵,完全要步行爬山。蒋介石规定国民党军队在限期内到达某个地方。路太难走了,国民党军队没有办法,有的师长就想了一个主意,让侦察兵扛着电台先跑。跑到一个地方,然后就架电台报告我们已经到了什么地方。实际上大部队远远没有走到。而且在长征的过程中,比如在四渡赤水的过程中,云南的滇军曾经跟红军非常接近,一个在山顶,一个在谷底。在山顶的滇军就能看到红军在谷底休息,但是要下到谷底追到红军,需要整整一天的路程。也就是说你眼看着到,但是你实际上到达也是很困难的。所以在这种情况下,差一天两天的路程是很难赶上的。即使发现了红军,知道红军在什么地方,你再去合围,也是要有时间的,要爬山、要走路的,所以红军当时是巧妙的利用了云贵川的崇山峻岭的地理环境跟各路军阀周旋。

  另外,在长征过程中,毛泽东身边有一个军委二局的译电科,科长是曹祥仁。毛泽东让这部电台不离他身边,依靠这部电台截获国民党之间的往来电报。因为国民党军是多路围剿,所以他们要互相协调,比如中央军打电报问川军,红军到你们那儿没有?川军打电报问黔军,红军到了什么地方了?黔军再打电报问滇军。如此等等,他们每天要互相发电报。红军当时就把这些电报都截获了,当时的密码不是太难,是按诗韵排列的。所以当时红军的译电科起了很大重要,有时候周恩来他们也上来帮助破译,大伙儿一边破译一边猜,基本上把国民党军的往来电报都破译了。当时译电科的一个工作人员叫邹毕兆,他写回忆录:说在长征四渡赤水到过草地期间,他们一共破译了国民党军680份电报。通过这些被破译的电报,红军就知道哪儿有敌人哪儿没有敌人,所以毛泽东就知道如何在夹缝里求生存。现在我们看红军四渡赤水的路线为什么会如此的乱,绕来绕去,实际上就是在各路军阀的夹缝里求生存。可以说红军的情报工作功不可没,使得他们知道该往哪儿跑,这才是红一方面军能够保存下来的最主要的原因之一。因此当时红军长征,首先就是生存,你只有生存下来才能谈到后面的东西。

  问:我们知道长征过程中必然会面临兵力的损耗,所以长征过程中有一个很重要的任务就是扩红,扩红的具体措施和手段是哪些呢?

  刘统:其实红军在长征中扩红是很少的。从红军长征的记录里也可以得到印证:第一、在红军的将军中,贵州籍和川西北籍贯的将军很少很少。另外在资料里也没有反映有多少扩红,第一是因为云贵川地区的男人多数是烟鬼,红方面军征收了一个妇女团,就是因为扩红的时候找不到合适的人,所以才招收了一个妇女团。所以在长征的过程中,红军基本上只有损耗,很少有补充。

  但是在长征过程中减员的确有减员现象,不过值得注意的是,战斗的减员并不多,大多数是非战斗的减员,包括饿死、掉队、逃跑等等。红一方面军开始长征的时候号称十万人,过了湘江是三万多人,第一批到达陕北的一三军团就是七八千人;红四方面军会师的时候是八万多人,到达陕北的是六万人,西路军失败之后,刘伯承率领“援西军”,接回西路军将士2000多人,再改编成一二九师的时候也就是一万五千人。就是红二方面军在长征出发的时候也是三万人,到了陕北是将近两万人,中间没有经过什么大的战斗。后来以此组建一二零师。

  为什么没有扩红,因为在红军长征过程中,首先,沿途人烟稀少,都是荒凉地区,另外,云贵川的汉人男人很多是大烟鬼,藏民跟红军非常对立,经常跟红军发生冲突,所以也不可能来当红军。所以这一路,扩红几乎是不可能的,所以红军是只有损耗没有补充。

  问:总的来说,长征其实是有两副面孔的,一个是作为事实存在,在历史上真实发生的长征,另一个则是成为某种精神意义的“长征”。作为历史研究,应该如何认识长征呢?

  刘统:是作为两种形象存在的。一种形象就是歌颂长征精神,歌颂红军的坚韧不拔的革命意志,这种长征精神我们以后还应该坚持,也是作为我们改革开放建设社会主义的一种精神激励。但是作为真实历史的长征,就是毛泽东在党内讲话或是跟斯诺的回忆讲到的长征。毛泽东认为是“左”倾路线断送了苏区,使我们被迫不得不进行长征。他说“没有这个长征,人是教育不过来的,经历了长征,你才知道路线错误的痛苦,你才知道没有根据地的痛苦”。这样的话,毛泽东他们总结长征,经常是作为历史教训来总结的,作为路线教育来总结的,他还是强调干革命首先是方向路线要正确,方向路线不正确,就免不了要失败。

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帖子forest » 09/23/16 14:31

崔健:“一无所有”三十年
花花 | 日期:2016-09-20 来源:阅读时间
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直到今天,《一无所有》仍是中国传唱度最高的一首摇滚歌曲,但鲜为人知的是,作者崔健以及中国摇滚音乐人在这30年间经历的迷茫、挫折以及探索。如今,摇滚乐仍然不是大众的选择,但经历过这些的中国音乐工业不再一无所有。

崔健:“一无所有”三十年

一首公有化的歌

2016年的万达年会,王健林照例登台演唱,除了《单恋一枝花》和《我的根在草原》这两首通俗曲目,让人意外地,他还唱了一首摇滚乐,崔健的《假行僧》。王健林模仿着崔健的台风,随着节奏边唱边跺着地板,这种全情投入和忘我演绎让很多网友感到惊诧,“首富有颗摇滚心”,他们在社交媒体上说。

对于崔健而言,从1986年《一无所有》诞生之后,这早已不是一件会让他感到惊讶的事,因为他知道,大家已经把这些歌当成自己的。坐在他的演唱会第一排的,很多都是生于上世纪五六十年代的企业家。在创业最艰苦的日子里,他们在工厂里放着《一无所有》。1990年代的体操奥运冠军李东华在瑞士艰苦训练的5年里,听的也一直是崔健的那首《假行僧》。

2016年8月25日,北京东三环附近一个老小区的剧场中,崔健举行了一场新闻发布会。今年是《一无所有》问世30年,9月30日,他将在北京工人体育场召开演唱会。当有记者问起他对《一无所有》的看法时,崔健认为这首歌带给他非常多,“甚至有很多人说老崔这个歌就是借用老崔的手去写的,完了我自己也不想否认这个东西,因为每个人都把这首歌私有化了……听到这首歌,都已经想到自己的故事,或者想到了他第一次听到这首歌的状态。”他说。演唱会的场地由马岩松设计,这位生于1970年代的著名建筑设计师工作非常投入,却只收取很少的费用,崔健明白,马岩松和王健林对他的作品有着同样情结。

和所有伟大的歌手一样,崔健创作出大量能够紧紧抓住民族情绪的歌曲。无论是《一块红布》《花房姑娘》,还是他最著名的那首《一无所有》,对于中国人而言,它们都具有巨大的共情能力。这种能力在今天仍没有消退。2012年12月,《人物》曾经跟随崔健和他的乐队去大连参加他的演唱会,演唱会结束后,记者听到一个乐手悄悄对另一个乐手说,演奏《一块红布》时他哭了。就在几天前,这位乐手还曾因为排练和较真的崔健发生不快,但在演唱会上,他与老崔和解了。崔健也知道乐队有时会对他的苛刻不满,但他明白是什么吸引着他们,“起码我们团队的人对这首歌的感情大于对我个人的感情”。

崔健是一个从没上过春晚的艺术家,在某种程度上,这让他的走红像个奇迹。自1993年,他为亚运会集资的全国巡回演唱会在珠海被迫叫停后,崔健便被拒绝在全国大型演出场馆外10年之久,他有12年没有登上过北京的重要演出场所。

“从来没有对摇滚歌手有过任何具体的禁令,但当你向当地政府申请演出时,他们都会一拖再拖,没有人愿意为这件隐含着危险的事情承担风险,一切变得遥遥无期。”早年经营过魔岩三杰的大陆经纪人牛佳伟说。

但这些都没能让中国遗忘崔健,就像在一个突然开放的时代体会到绝对自由的强度,从此便终生难忘,“因为人们有更大的压抑,所以人们觉得这种自由可能更加珍贵。”崔健在发布会上说,他的那些歌正是那样一个点爆者,“人们不会记得他们压抑有多大,会记住那个自由的瞬间。”

崔健出生在一个军人家庭,原名崔建军,他的父亲遗憾儿子没能在八一建军节那天出生,干脆把他的生日从8月2日改为8月1日。

从14岁起,崔健就接受了严苛的小号训练。“当时在中国,人们很难理解小号是一种需要在肌肉放松时才能演奏出美妙乐曲的乐器,大部分中国的小号老师相信你必须先让嘴部肌肉变得发达才能吹得洪亮。”崔健乐队的前鼓手贝贝说,他与崔健成长在同一个文艺大院。“嘴部肌肉往往是一个非常难以锻炼到的部位,为了不断地刺激它,很多老师会用一根绳子把小号悬挂在你的面前,你不能用手去握,必须完全用唇部力量撑住小号吹奏出乐曲,这让音乐训练变得像一种体罚。”

1978年,崔健成为北京歌舞团小号乐手。当时“文革”刚刚结束,大部分行业停留在十几年前。中国官方的演奏乐器都是不插电的,摇滚、流行、爵士这些现代音乐领域一片空白。

崔健所在的北京歌舞团按当时仅有的文艺形式将团员分为古典与民乐,“崔健负责古典弦乐的小号部分,但这并没有占用他的太多时间,因为他是第三小号,一般一场演出只需要一把小号,他不经常上场。”与他在同一个团的前定音鼓手周亚平说。

面对团员们的空余时间,周亚平很快想出了赚钱方法。他把目光放在大批因改革开放而来到中国的外国留学生与专家身上,与外交人员饭店这种专门为外国人提供住宿餐饮的机构接触,自组小乐队,为他们演奏日本、欧美电影里的歌曲。崔健因为能出色地用英文演唱《草帽歌》而被邀请进来。

当时大部分歌手都是民乐出身,只会李谷一或蒋大为的唱法,但崔健不同,“他能非常准确地模仿那些英文歌手或刘文正之类的唱法,这在当时很少见。”周亚平回忆,因此,他与四川一家磁带厂合作,为崔健出过一张翻唱专辑。很长一段时间,大陆的音乐生意都是由专业音乐人士将港台与欧美流行磁带里的谱子记下来,通过管弦乐、民乐或者木吉他伴奏,由本地歌手演唱,以拼盘方式出版。

1988年,周亚平发现了“囚歌”,由于囚歌的真正演唱者并不出名,而同样有过监狱经历的迟志强因为一部自传电影走红,因此周把“囚歌”的演唱者与词曲作者写了迟志强的名字,这种营销方式让他获得巨大话题度,据他回忆,这首歌在一个月内赚了600万。而在2004年的手机SP音乐业务热潮中,周亚平与《两只蝴蝶》的词曲作者签下所有版权,让自己成为能够控制这首歌的真正主人,然后找到庞龙演唱,将这首歌推向SP潮流,获得2000万收入。之后,周亚平果断与庞龙分手。“他特别努力,”周亚平回忆,“《两只蝴蝶》后,他对自己要求变得特别高,他想成为王力宏,有自己的乐队,能写R&B,但中国怎么可能是这种音乐环境,他怎么会是王力宏那种歌手?方向错了,什么都完了。”

在中国音乐界,周亚平无疑是一个身段柔软又认得清形势的人,不做与潮流和现实对抗的事。和他在1980年代起点相同的崔健,却选了一条极为艰难和超前的道路。

崔健:“一无所有”三十年

刺激性的声音

回忆起第一次听到摇滚时的激动,崔健把它比喻为“跟来电的爱情伙伴一样”。“基本上是本能的吧……你要没感觉才是有问题。”

那是1980年代,西方摇滚乐特别是重金属潮流的鼎盛时期,包括崔健在内,很多文艺大院里的年轻子弟被这种从未在中国出现过的声音吸引。通过电音吉他、贝斯、鼓,经由通电的效果器产生变形失真的声音带有一种荷尔蒙式的刺激,在一个只有古典乐与民乐的国家,这给他们带来极大冲击。

刺激性声音是从那些外国专家与留学生带来的磁带里听到的。因为交流只限于专业人士之间,当时只有对口文艺大院里的年轻人与艺术院校的学生能够接触到摇滚、当代艺术这些西方文化。

因为磁带听的人太多或者从大洋彼岸带过来的时候就已经破损,有些连封面都没有了。崔健曾经与年轻音乐人分享过一个贫穷、遥远但也美丽、富足的故事:在那些与音乐独处的静谧夜晚,崔健一边听着这些不知道哪里来的音乐,一边在脑海中幻想它们会有什么样精彩的封面,激动得实在忍不住,在白纸上,他开始用笔为它们重新画了封面,来自他想象的封面。

“摇滚乐产生的五六十年代,也是Teenage(十几岁的年轻人)这个单词第一次在西方消费文化中出现的年代,那时正好是战后婴儿潮出生的孩子成长起来的时代,社会极大富裕,十几岁的年轻人第一次拥有可以支配大量财富的自由,他们因此在文化与消费上都有了发言权。”著名的电台DJ有待说。

除了财富积累,摇滚乐也诞生在西方现代音乐工业发展到较高水准的时代,音响、乐器与效果器分类已经非常专业,并且昂贵,一把中等的电音吉他在2万人民币左右,另一方面,摇滚乐需要非常成熟专业的演出场所与现场音乐技术团队。这些都是当时现代音乐工业基础完全为零的中国所缺失的。

不过,激情从不会让年轻人在意这些困难。迷恋上这种通上电就会变得很酷的声音之后,他们从歌舞团仓库里找到了少量用于国家研究但极少会使用的电子乐器,自创了一种“扒带子”的学习方法:一遍一遍去听欧美磁带里某个自己感兴趣的乐器发出的声音,一点点把它记录下来,在乐器上不断弹拨、揣摩,渴望发出一样的声音。

在当时,由境外人士私人带来的港台与欧美歌曲受到极大欢迎,但因为无法进行版权引进,海外唱片公司没能通过正规途径把这些专辑带到大陆。外语很好、在涉外旅行社做导游的曹平为中国摇滚乐手翻译了大量外文学习资料,他狂热地执迷于理论研究与翻译工作,被称为“摇滚界里的陈独秀”。1993年,“摇滚界里的陈独秀”获得北京迷笛音乐学校的教师工作,那时他正在做乐器与和声方面的研究,困扰于西方摇滚磁带里的和声太复杂了,而且弹得那么快,中国人根本不知道这些声音是怎么组合到一起的,曹平希望用学校里的电脑开发一款机器,把西方摇滚乐的声音输入到机器里,就可以分析这些声音,再用各种不同的颜色和线条把这些声音与技术绘画出来,最后变成手势,方便乐手们模仿学习。

很大程度上,这种学习和研究都仅仅是表象上的,很少有乐手能真正从现代音乐的思路认识为什么要演奏和如何演奏,这让一切最后变成一种死磕。唐朝乐队的吉他手老五曾有3年时间住在主唱高旗家中,封闭自己苦练吉他,每天长达15小时,他当时渴望超越的是一个叫“范海伦”的美国乐队,范海伦在当时被认为是吉他演奏最好的乐队,“如果能够弹得比他还好,那么你一定就是世界级的。”老五告诉《人物》记者,“当你有了这个目标,你觉得每天你都太忙了,你必须抓紧练习抓紧练习,你要快点赶上他们。”长期不得要领的学习中,老五走火入魔,很长一段时间,在演出之前,他都会把自己的吉他放在高处,跪在地上磕头,当做自己的神。

“在当时,人们对吉他的学习有很大问题。”崔健的乐手刘玥说。不需要认识谱子,电音吉他的演奏通过指法模仿便可以掌握,很长一段时间,这导致很多乐队的吉他手根本不懂电音吉他的乐理知识,只着急地去追求指法熟练、手势模仿与弹奏速度,这让他们的技巧只是停留在一种表象上的炫耀:弹奏的速度越来越快,指法越来越熟练,但从审美与乐理上没法理解为什么音符与音符要这么组合。刘玥认为,他们的技术仅停留在复制外文磁带里的弹奏,因为没有掌握基础乐理而无法深入下去,很难用它进行创作或者即兴表演,最后,仅限于根植于青春荷尔蒙层面的表达,陷入到一种对形式感的疯狂盲目追求中。

“在音乐上,我们当时一味认为不失真、不通电就是不好听的,那根本就不叫摇滚乐。”成立于1989年的面孔乐队的鼓手欧洋说,非常多的年轻人仅把摇滚乐理解为一种声音一定很大,需要很大力气的音乐。曾经有一个乐队的鼓手,被主唱喜欢的原因是每天不打鼓时他都会做俯卧撑,主唱认为,如果想要做摇滚,必须身体强壮,力气大。

在这种对形式感的追求中,西方摇滚分类里重金属这一极为追求形式感与感官刺激的重型音乐很快在中国获得了大量拥趸。重金属不但在音乐上具有自己独特的辨识度,同时还有显著的外形标识,大量的年轻人纷纷留起长发,佩戴金属配饰,穿上黑色皮衣,在外型上效仿这些欧美乐队。

除了形式感,在欧洋看来,重金属在中国流行还有一个很实际的原因。当时大部分中国人没有独立创作摇滚音乐的能力,重金属的节奏强烈、钝重清晰,歌词很少,比起其他音乐,很多中国的创作者可以很容易地把中文直接换成英文嵌入到重金属的节奏之中。大部分摇滚人直到现在,其创作仍是从国外的磁带copy一段节奏,然后填上中文歌词。

和同时期的摇滚乐手略有不同,崔健当时迷恋的并非重金属,而是在北京歌舞团时期就接触到的爵士乐,它的自由与即兴让崔健相信不应让演奏方法成为艺术家的压力。“之前的古典音乐就像是写毛笔字,拿起笔,腰就要挺直,但对于爵士乐而言,方法是自然的,爱什么样就什么样。”崔健说。

但崔健对爵士乐的推崇也并没得到他的乐手们肯定,“爵士精神讲究在一种完全信任的演奏里,乐手之间达到一种即兴偶然的表演效果,在创作层面上,他们每一个都是平等的。”崔健乐队前鼓手贝贝说,“但我们实际上很难参与到崔健的创作,他在这方面需要你完全按照他要求的感觉与风格去演奏,不会允许在你编曲上有太多发挥。”在贝贝看来,崔健更多看重的是爵士演奏者高超的技巧与出色的应变能力,爵士演奏者可以很好地解决演出现场可能发生的大部分问题,崔健更多只是在实用层面上选择了爵士。

崔健:“一无所有”三十年

商业下的魔岩三杰

陈庆是崔健第一张专辑《新长征路上的摇滚》的录音师,为中国歌手录专辑的时候,他最常听到的一句话是,“我的声音一定要大”。“中国人喜欢听非常分明的solo,希望歌手的声音和背景音乐有明显的分隔。”他说。

录音师李泳斌在英国系统学习过录音与混音,在他看来,之所以形成这种特殊的音乐趣味,是因为中国的传统乐器都是solo乐器,单独演奏非常好听,但放在一起会出现问题。这让中国人在接受西方摇滚乐时从演奏到录音上都面对问题。西方现代音乐更多从音色这个单位上去思考,认为歌手的音色与吉他、贝斯、鼓都是平等的,都是一种音色,作品以这几种音色的碰撞、混合进行创作,录音也是同步完成的。

《一无所有》是中国第一张用电音贝司、吉他、鼓等插电乐器录制的专辑,此前,这些乐器极少在中国大众面前出现。三到四种乐器和人声同时参与录音需要非常复杂的技术和至少24轨的设备,单纯鼓就拥有6个不同声部的音色,需要6条音轨。由于这些声部发出的声音都不相同,又靠得很近,给当时中国的录音师提出了很大难题,录音师完全不懂麦克风如何摆放到正确位置,也不会使用技术手段把乐器里的其他声音过滤掉,只能分声部一遍一遍地录音,最后再合成。相比摇滚乐,大陆流行音乐较多使用Midi合成器或电脑进行编曲,再让歌手在编曲的背景音乐下演唱,两条音轨就可以完成录制。

为琢磨录音技术与乐器演奏,崔健把录音棚当做排练场,他的第一张专辑录了一年时间,“这并不是一件容易的事,”陈庆回忆,“这个录音棚属于中国旅游声像出版社,为了录制面向国内外的中国旅游风光,我们从海外进口了一套有24音轨的录音设备,但在当时,没有人明白如何用它录摇滚乐。第一次录完之后,崔健便否定了所有的录音成果,这类事情反复了很多次。”《一无所有》录音过程中,因耗时太长,崔健曾经被声像公司从录音棚里赶出去。

摇滚需要出现在更成熟的音乐工业下,在当时,因为中国大陆毫无根基又缺少这种复杂、昂贵的器械和设备,比起中央歌舞团的谷建芬以民乐的基础着力发展一批通俗歌手如毛阿敏、那英、陈琳,大陆官方和主流音乐公司从未把摇滚乐当做发展的重点。

但为台湾滚石公司工作的张培仁第一次到北京,听到台湾不常出现的摇滚乐时,他受到了极大触动并且看到了商业机会。

1990年代,已经在台湾本土发展了10年的滚石唱片开始面向全亚洲的扩张之路。由于台湾公司在大陆很难注册,当滚石公司1992年向大陆渗透时,他们并没有在大陆试着成立公司或者分部,只派出两个工作人员——张培仁与贾敏恕来大陆发掘音乐人,再让音乐人与滚石台湾下属的魔岩文化签约。

张培仁是魔岩的经理,英文名叫Landy,是美国摇滚巨星Bob Dylan(鲍勃·迪伦)名字的变形。与大陆不同,台湾一直与欧美流行乐坛的发展保持联系,从中挑选出了适合自己土壤的风格,李宗盛等人更多受到约翰·列侬与鲍勃·迪伦这种相对舒缓、口语以及生活化音乐风格的影响,这与大陆忽然打开大门就受到重金属的强烈刺激,并且认为那才是最棒或者最值得学习的先进音乐截然不同,台湾没有太多硬核与重型的音乐。

滚石在台湾是个以制作“民谣”起家的唱片公司,在北京,张培仁很快按照这个思路挑选了魔岩三杰:父亲是著名二胡演奏家的何勇、陕北游吟诗人张楚和北京人窦唯,同时,他选择了“唐朝”这个带有一些民乐色彩的乐队作为重金属摇滚乐队签约。

滚石斥巨资为他们制作了放到现在的大陆也依然是天价的专辑。录音时,滚石使用了在大陆第一次出现的技术:所有乐手同期录音,在录音棚里,吉他、贝斯、鼓各自在自己的小房间里,按照统一的节奏点,同时演奏。如果有任何一个人错了,所有人重来一遍。这对乐手的默契,以及每个人对技术的掌控,都提出了很高的要求。魔岩三杰专辑的所有混音与后期都在台湾完成,滚石还为他们拍摄了昂贵的MTV,唐朝的一首MTV拍摄费便在100万以上。很多大陆工作人员看到这么多台湾人在现场,认为是在拍“反动”题材的“黑电影”,很长一段时间,没有专业工人愿意接这些拍摄。

尽管有了精良制作,但是对于大陆摇滚歌手而言,这些制作方式并不是他们可以适应的。

张楚完全不能用正确的音乐语言去告诉乐手他需要的声音。张楚之前想当诗人,他没有办法告诉乐手,这个鼓几小节、几小拍应该是什么样子,他只会说,我想要吃饱饭了的,想晒太阳的一个东西,是要一种满足,而不是昏昏欲睡的感觉。“这常常让乐手一头雾水。”当时让张楚住在自己家的DJ有待说。

当何勇回忆起如何创作第一张摇滚乐专辑时,他把自己比作1960年代闭关在家十余年,专注研究“哥德巴赫猜想”的数学家陈景润。“我当时完全不知道外面的世界正在发生什么,摇滚乐就是我的全部生活。”他说。

何勇当时模仿他的偶像英国摇滚乐队Pink Floyd,用一种不加任何修饰、完全从嗓子里费力呐喊出来的声音。录制专辑时,他从早上一直唱到第二天凌晨三四点,为保证不出现饱食后的疲倦,维持音色统一,他在这一天内不会吃任何东西。拍摄《垃圾场》MTV是在一个正在施工的工厂,不断有土和风吹进何勇嘴里,其实他只要跟着对口形就可以,但他还是非常投入地大声把每一个字都唱得很清楚。他完全不认为自己只是在拍摄一支MTV,他看上去像是正在面对观众演一场充满感情的音乐剧,而他是绝对的主角,牛佳伟说。

牛佳伟记得,拍专辑封面时,魔岩三杰也表现出了对大陆市场现实的无视。为考虑市场接受程度,台湾人希望封面以正面肖像为主,但窦唯坚持要在《黑梦》封面上使用一张由一个摄影师朋友在影棚里为他拍的照片,照片上,窦唯蹲在地上,抱住膝盖,头埋在了膝盖里,完全拒绝让别人看到自己的脸。封面很难起到宣传作用,很多正规的发行商不愿接受。

不知道是紧张还是不愿意配合,张楚完全不能直视镜头,根本拍不到一张合适的照片,最后,专辑封面只能选了拍《孤独的人都是可耻的》MTV时摄影师偶尔抓拍的剧照,在那张照片中,张楚面前有个柜子,柜子上有个镜子,摄影师拍到的也是从镜子里反射出的张楚,而不是直接的张楚。

1994年,滚石对魔岩三杰的著名营销是香港的红磡演唱会。这场演唱会让魔岩三杰与唐朝在那几年成为真正的英雄。在西方,摇滚音乐人的生活方式一直跟一种富裕时代的生活方式联系在一起,这种“国际化”的成功也让中国摇滚明星开始按照西方摇滚明星的生活方式对待自己。圈内人说,唐朝乐队一次与滚石唱片在北京王府饭店的一顿午餐便花了一万多元。这很快让周围人感到不爽。

尽管滚石为魔岩三杰提供了顶级制作,但当滚石与这些在商业环境中显得极为幼稚的大陆音乐人接触时,仍保留了来自发达市场的商人的精明。

从一开始,中国摇滚乐就是对七八十年代欧美音乐的模仿,一些中国音乐人也只是单纯地看到了技术与设备的部分,他们把对于技术的追求当做自己能够做出西方水平音乐的重要途径。与中国摇滚乐歌手接触时,滚石很快明白这种心理。由于大陆长期没有版权制度,面对这群商业意识一片空白又非常自我、满怀信心的创作者,滚石以非常残酷的方式交换了他们的所有版权与演出代理,“滚石与唐朝只是用了李宗盛与罗大佑使用过的二手吉他、贝斯与鼓,便轻松换来了唐朝乐队的版权合同,”帮助崔健与魔岩三杰等人翻译过一些英文合同的曹平说,大部分乐手与摇滚明星当年并不能勇敢地在一个新社会适应个体艺术家的生活方式,他们很多人仍十分向往去一个固定单位,按时领取工资,然而,由于摇滚乐与大部分音乐都不一样,并没有一个国家的演奏单位会真正需要他们。当掌握了这个心理,滚石像对待一个社会主义国家计划经济时期的工人一样对待了他们,除了二手乐器之外,滚石还在合同里保证每个月会支付他们800元工资,而滚石在大陆根本没有注册,这些工资也在两年之后,他们悄无声息地离开之后没有再支付。但他们用这些获得了唐朝与魔岩三杰所有的版权,他们既不用花大价钱一口气买下他们,也不必在之后做出任何演唱会与唱片收入上的分成。“我现在再回头去看家里的这些合同时,我觉得可笑极了。”曹平说。“这就是他们后来对商业与商人不可原谅的态度,窦唯从此反复把和台湾人的合作称为一场阴谋,拒绝和任何人合作,坚持做一种自己可以完全完成的小众音乐。”

崔健:“一无所有”三十年

当时的魔岩三杰,左起依次为张楚、何勇、窦唯

失落

盲目追求技术以及缺乏商业意识并不是滚石及大陆摇滚乐手在大陆市场上难以生存下去的首要问题,在当时,更大的问题是技术与设备的普及程度。

红磡演出成功之后,如何在大陆市场把这场演出复制下去再赚到钱,成了一个困境。由于摇滚乐这种现场音乐需要更考究的演出设备、技术与现场,在当时,除了北京少数艺术团可以提供设备租赁之外,在二三线城市,根本无法找到适合摇滚演出的音响以及其他器材。

1993年,崔健曾参加过一场在石家庄体育馆的摇滚乐表演,那场演出还有黑豹、指南针等当时几个著名的乐队。演出商李季花了几万元租下场地,还从北京用卡车拉去了100多个有不同功能的音箱。那场演出的票价定在12、10、8、6元这几个档次,很快,票价引起物价局的注意,他们出示了一份演出管理规定,为防止乱定价,国家甲级演出团体也只能售票5元。在当时,马季、姜昆这种相声团体是主要的甲级演出团体。当地演出公司也不能理解为什么这种演出需要100多个音箱,“他们的第一个反应是,赵本山来我们这儿4个音箱就演了20多场。”李季说。这场演出后,李季赔了很多钱,他卖了2000多张票,欠了1万多的场地费,被当地公安拘留15天。

与流行音乐相比,摇滚乐不容易拿到演出证,“在当时很多人眼里,摇滚乐不是正常人做的事,为了拿到演出证,我当时花了11万,流行歌手根本不用这个价格。”李季说。摇滚之前更多只存在于精英小圈子中,进入大众市场后,它很难拿到赞助,“你跟企业说,他们都不认识,好不容易找到一个认识窦唯的亲亲八宝粥,结果人家并不愿意拿出现金,只给了你十万元的八宝粥。”

1994年,唐朝乐队的鼓手张炬骑着一辆模仿哈雷的本田摩托在大雨中与卡车相撞致死,滚石在大陆的违规经营因为这件事走到了终点。张培仁与贾敏恕不告而别,在台湾以魔岩的思路做了莫文蔚、杨乃文、张震岳等偏独立的音乐人。

4年之后再次回到大陆推出新歌手组合羽泉时,滚石从一个激进革命者退回到稍有创新但整体偏保守的商人。它在大陆注册了新公司,启用了“超载乐队”的演奏班底包装了羽泉这个流行乐组合,一方面,羽泉在音乐制作与演唱会方面使用乐队班底,另一方面,在商演时则广泛采用流行乐坛惯用的伴奏带形式。这种专业伴奏与高水平制作迅速让羽泉取得成功,但他们在商演市场上又不会像魔岩三杰那么纠结,很快将名气兑现为大笔演出收入。

对摇滚歌手们而言,更具杀伤力的是一股包装歌手风潮席卷中国。伴随南方经济腾飞,沉寂许久的广州白天鹅音像公司、新时代音像公司又开始活泛起来,广东音乐人陈小奇等人几乎天天“泡”在深圳“挖”人,发掘了李春波、陈明、林依轮等诸多歌星。北京的音乐人则出现了陈红、陈琳、孙悦等。这批流行音乐的歌手被称为“94新生代”,他们无疑是为一个特殊、初级,更需要名人效应的中国演出市场专门制定和培养的歌手,相比那些仍然坚持要求带自己的乐队、灯光师、调音师与大大小小复杂的音箱,要求按照外国摇滚现场的形式演出的摇滚歌手,这些只需要一张卡拉OK伴奏带便可以演出的流行歌手显然更适应这样的市场。

很快,摇滚歌手们便发现没有人再邀请自己,比起那些流行歌手,他们的姿态与要求已经严重“不识时务”。加之1992年,邓小平发表南巡讲话,号召更彻底的改革开放,社会上刮起一股下海潮,公众生活的基调是不争论——忘掉意识形态之争,集中精力发展经济。摇滚歌手的对抗与批判姿态在这种大环境中迅速被消解,他们失去了原本不多的信徒。

丧失舞台的魔岩三杰,很快成为生活上的失意者。红磡演出后何勇获得了1500元的报酬,他不断地出国旅行,很快把之前演出积蓄挥霍一空。因为女友意外怀孕,他被迫进入婚姻,婚姻维持不到一年,何勇就在离婚官司中失去了钟鼓楼的房子——那是他生活的土壤,也是他一直以来的创作灵感之地。后来,何勇搬到北京四环外亚运村附近的一个小区生活。坐在附近一家星巴克露天台子上,不停抽烟的他特别焦躁。他常常感受到生老病死的难受,感觉自己被推入到一个太现实的环境。小区的旁边就是北四环主路,宽阔道路上快速来往的车辆让他感到很大不适,他说自己不敢在这种路面上开车,而且因为长期服用治疗精神的药物,他的精力已经很难集中,如果做新专辑,歌词也必须在朋友的帮助下才能完成。“年轻有使不完的劲,现在劲没有那么足”,他说。短时间内没有任何演出,何勇只能靠家里的拆迁款维持生活。

年轻时,何勇说自己被欧美的自由与理想主义感召,到了中年,他则平实单纯地羡慕欧美家庭从小会让孩子们拥有锻炼身体的习惯,认为这才是让孩子一生受益的东西。他不知道怎么收拾房间,洗衣服、做饭,“不是说想吃什么东西就能做的”。前几天小区里刚走了一位老人,他哭得不行,“受罪啊,各种病,家里人照顾着,年轻的时候看不见这种东西,全部是音乐,都是往高处看,现在看的都是周围。”

何勇的母亲一直照顾着他与女友的生活,何勇常常感到害怕,有时候他会忍不住昏暗地想,如果女朋友离开自己,妈妈岁数一大,就剩下自己一个人了,他该怎么面对生活?

崔健:“一无所有”三十年

新自由女神的诞生

何勇虽然已经没落,但在北京之外那些二三线城市的年轻人眼中,他们却意外地成为了英雄和某种人生理想。

1996年,因为盗版VCD,魔岩三杰的红磡演唱会在中国的二三线城市迅速传播开。那一年,袁琦还在哈尔滨高中学习古典乐,他至今记得看到VCD时感受到的震撼,“你根本想象不到吉他还可以那样弹,节奏还有那样的速度”。那场演出给他留下印象最深的是为何勇伴奏、头发到腰的欧洋,随后,袁琦留起长发,放弃对口的东北本地音乐学院,去了北京自费招生的迷笛学校学习摇滚。

因为袁琦这样的年轻人,从那一年开始,摇滚乐的主力由当年北京文艺大院里的年轻精英变成了全国各地的年轻人。

那时欧美1970年代流行的朋克潮重新在以“涅槃”为主的乐队身上复苏。与重金属相反,朋克表面上是一种完全不强调弹奏技术的摇滚类型,它相信每个人只要懂得吉他的三和弦简单演奏,便可以创作,并把创作与摇滚完全看作不应该受任何因素影响与左右的个人表达。它的外型又很花哨,2000年,北京嚎叫酒吧搞了一场视觉摇滚演出之后,逐渐有中国乐队开始变装演出。朋克这一新“自由女神”召集起的摇滚青年们很快变成顶着染色鸡冠头、纹身穿环、认为任何人都可以用音乐去表达自己却毫不讲究技术的年轻人。

魔岩三杰退出舞台后,大众更倾向把中国摇滚总结为一种死磕、悲情的英雄主义。很长一段时间,摇滚被认为只是一种精神,很多摇滚乐队在创作上只相信意念与想象。“在当时,嚎叫这种低劣的演出场所根本没有监听设备,当把音响开到最大,你永远无法听到自己在唱什么,越听不见就越想大声唱,大声唱就会超出你人体声带负荷,很多主唱演完回去就咳血了。”袁琦说,“在一个劣质的环境中,那种完全建立在想象与意志上的创作方式与生活态度让他们不太爱惜自己了。”

在一本叫做《红色摇滚:中国摇滚奇特的长征路》的书中,加拿大音乐人、作家乔纳森·坎贝尔记录了那时摇滚音乐人的状态:内蒙古一个叫“五角星”的乐队,非常迷恋披头士,当知道披头士的贝斯手保罗·麦卡特尼是个左撇子时,他们认真讨论了自己的贝斯手是否也要学着用左手弹琴。还有一个迷恋鲍勃·迪伦的乐队主唱下雨时从不打雨伞,别人问他为什么,他说,因为在一本介绍西方摇滚乐的书中,迪伦在雨中也从不打伞。

袁琦说,“一种以想象和完全自我为基础的创作,让我们在乐手、主唱彼此交流时,常会产生很大问题,往往贝斯想象地弹一个东西,鼓手想象着应该这么去打,吉他想象怎么弹,如果大家基础都很好的话,这会出现一个非常好的东西,但当时我们根本达不到那种水准。排练时没有人知道这首歌大约会是什么样子,因为效果全部都是一个技术不过关的人自己想象出来的。一首歌可能排一下午,然后就打起来了。因为每个人想的都不一样,又不愿意承认自己的问题,在交流上会有很大问题。这让做摇滚根本不可能是一件愉快的事,从那时起,做摇滚便被称为死磕与穷摇。”

“朋克潮”很快被不想付出太多成本,又发现他们的形式感极具话题营销性的商人利用。嚎叫酒吧的老板吕波发现自己可以完全操控这些年轻人之后,以4万元左右的低价大量买下这些音乐人的作品,以2万元一张的制作费为这些乐队做了10多张专辑,每个乐队的录音周期只有一个月。压低制作成本并且靠怪异吸引注意力的商业模式在当时取得了短暂成功。袁琦当时所在的乐队叫“秋天的虫子”,他们的专辑在整个北方地区卖了5万张,等到在南方发行时,已经有了10万张的盗版。做完这批乐队后,在商业上实现成功的吕波移民海外,但很多乐队随后遇到了问题。

在那张专辑封面上,袁琦和他的乐队成员做了五颜六色的彩妆与奇怪蓬松的发型,这种封面在2000年看似很超前,但一旦拿出来就会遭到巨大非议,当时网络已很发达,“很多人骂你,评论你,当你站在这个聚光灯下你会发现自己如此无助,本身在你没有成熟的时候站出来,本身立场不坚定的时候看到外界真正的声音,你会不断地怀疑自己。”袁琦说。发行专辑之后,因为主唱与吉他手的精神有些崩溃,他们的乐队很快面临解散。3年后,北京爆发了“非典”,大部分演出被禁止,大量来自二三线城市的乐队在那一年回到自己的家乡,“朋克潮”大规模消失。

崔健:“一无所有”三十年

摇滚所贡献的

加拿大音乐人、作家乔纳森坎·贝尔坚持把中国摇滚称为“yaogun”而不是“rock”,与其他地方的摇滚不同,大陆摇滚乐完全是从“真空”环境中发展出来的,“世界其他地方不可能产生(这样的)摇滚”,在一次采访中,坎贝尔说。

“大陆摇滚、流行等现代音乐的发展方式实际上从一开始就和台湾香港有很大不同,”一个不愿意透露姓名的1980年代摇滚音乐人说,“从音乐内容到音乐制作,台湾与香港几乎是完全与欧美同步的,他们听到了好的音乐,也可以在相对较快的时间里通过四大唱片公司、音响代理商、本土音乐产业,接触这些能够做出这种好音乐的设备、技术、管理方式以及思路。”

但中国大陆完全不同,很多人先是听到西方磁带里震撼他们的音乐,有了对于好音乐的粗浅概念,满怀热情地想去追求,但在制作与产业的层面实现这些都十分不现实。“这种意识觉醒太早,我们的追求也太超前。大部分摇滚乐的故事就像是每一个中国人在一无所有之中看到与西方的差距然后努力追求现代化的故事,但在那种社会环境下,这既是一个现代梦,也同样是一个现代化悲剧。”那位音乐人说。

“但你不能说他们的尝试失败了,”迷笛音乐学校的校长张帆告诉《人物》记者,“这相当于说我这几年完全白干了。”他笑了笑。

在北京,迷笛音乐学校与北京现代音乐学校是这个城市里仅有的两家系统教授爵士乐以及摇滚乐等现代音乐的学校,很多从西方系统学习录音技术、演奏技术以及调音技术的音乐从业者,工作之外在这两所学校任职。当美国伯克利大学等高等院校的音乐学院已经把现代音乐当作非常专业的分类去招生,现代音乐在中国官方院校仍没有一席之地,直到现在,古典乐与民乐仍是官方院校的主流专业,这使得官方院校的人才培养仍和现代音乐工业无法直接对接。

迷笛学校原本是一个器材代理商设立的短期培训班,想在中国推广Midi标准,背后实际是销售雅马哈设备。但在1997年,因为看到现代音乐技术的重要性,有摇滚情结的张帆使它摇身变成了一个拥有等级资格的两年制专业学校。后来出现的木马、谢天笑等知名摇滚人全部来自武汉或山东淄博等二三线城市,毕业于迷笛学校。经过一无所知的年代,人们开始更加系统科学地对待技术。

鲜为人知的是,正如张帆在中国所做的,摇滚虽然在中国发展遇到极大困难,但在一个从上到下,从主流舞台到官方电视台的歌手都是以伴奏带为主要表演形式的国家,作为一种真正强调并坚持现场的音乐类型,摇滚乐却为中国培养了大部分的乐手、录音师以及音响工程师,为现代音乐工业,做出极大贡献。

很长一段时间,李宗盛与罗大佑大量请大陆乐队去录音棚为自己的新专辑进行音色采样,“他们看重大陆乐队独特的演奏方式,并希望运用到自己的专辑里。”负责接待的录音师陈庆说,在大陆独特的探索道路中,摇滚乐手积累下很多之前从未有过的音色。在大陆,如果流行歌手要开演唱会,或者尝试更高级的演出形式,他们的伴奏乐队也只能找当年那些优秀的摇滚乐手。

2012年,《中国好声音》的成功被认为是真正地尊重了音乐行业,这包括运用了有实力的歌手、优秀的现场乐队、专业的音响系统工程以及复杂的摄像机位。但鲜有人知的是,“好声音”的现场乐队班底来自之前的“超载乐队”与崔健的乐队,音响系统工程师与扩音师则是早年与崔健等摇滚明星一起研究扩音技术的金少刚。在摇滚乐诞生之前,中国舞台音响从来没有过扩音与监听技术,而如今中国音乐产业最重要的音响师,都是早年因为摇滚乐的兴起而催生的一批专业人员。“所有现在业界的音响,好的音响师,没有一个是没有受到他(崔健)的帮助”,贝贝肯定地说。

此外,“好声音”的音响器材与乐器租赁则来自那英的姐夫白克。在中国,音响与乐器租赁最好的三家公司老板都是早年摇滚或者民谣的乐手,除了白克之外,周晓飞是塌陷乐队的鼓手,据专业人士粗算,北京90%的音乐节以及外国乐队来华演出的音响设备都由周晓飞提供,另外一家菲尔斯公司的老板则是天堂乐队的鼓手,他从一个设备代理商发展成了乐器租赁商,面对的客户主要是港台艺人。

当中国观众已经习惯“好声音”、“我是歌手”这类制作精良,由现场乐队、顶级音响支撑的电视节目时,鲜有人会意识到,这一切都和2002年,崔健在中国发起过的一场“真唱运动”有关。

真唱运动反对对口型、假演奏、请他人代唱。但在那时,崔健没有被足够善待,曾有流行歌手在某电视节目中认为真唱运动是因为崔健从来看不起流行音乐,很多歌手、录音师公开反对崔健的提议。

在今天,看到音乐节、Livehouse演出和那些更具鉴赏性的选秀节目,或许更容易理解崔健的立意和摇滚乐到底为中国音乐工业贡献了什么。过去30年里,中国经历了一次以基础产业建设为主的经济大发展,而在音乐行业,“真唱运动”正是对包括器材音响师、调音师、灯光师、乐队以及歌手在内的一次整个工业升级。从这一层面上看,生于1960年代的崔健,不只是一个艺术家,他和要制造中国人自己的汽车的李书福、制造中国人自己的冰箱的张瑞敏一样,有民族实业家的一面。

但想在中国做成事,还需要斗争智慧。2012年,崔健在大连开演唱会时,距离他上一次来这里演出已经20年了。很多二三线城市对他的记忆停留在十几年前,一方面因为他刚解禁不久,另一方面则是因为他对舞台要求极高,很多城市达不到要求:崔健需主办方完全按他的要求提供音响清单,很多时候,这些音响在当地无法找到,有时需要卡车从北京运出,除此之外,主办方还需要负担音响师、乐手、灯光师大约十几人的演出费用,相比习惯于靠一个伴奏带便可以完成表演的大陆流行歌手,这无疑是个“苛刻”的要求。

《人物》记者问崔健这些年来如何保证演出商一直能接受他带来那么多乐队成员和设备一起演出,他说起一种博弈之道,“如果市场不允许,我不会因为没有这些设备而不去演出的,这是你的基本生命,但当我发现大家都能满足我的基本要求时,我甚至开始喜欢刁难他们一下,有些演出我不想去,我就会开出一个更高要求的器材清单,看看他们能不能满足,如果不满足我就不去了,结果他们告诉我,行,我答应你,你来吧。”渐渐的,他就这么建立起自己的团队,那些音响师、灯光与调音师跟着他也有了锻炼机会,幸存到了今天。

去年,《人物》在崔健常常光顾的酒吧采访时,他穿着一双黄绿相间的跑步鞋来到拍摄现场。他现在过着一种昼夜颠倒却极其规律的生活:每天凌晨5点睡觉,下午2点起床。从不沾染毒品,喜欢户外跑步,经常在凌晨时分游泳。“他是一个强人”,何勇评价,“强”指的是在逆境中善于战斗、足够决绝。

崔健在艺术生涯中,只与一个叫做可登的台湾唱片公司和旅游声像出版社签过版权代理合同,前者做了他的第二张专辑《解决》,后者为他提供了第一张专辑《新长征路上的摇滚》的录音与发行。

当谈到和台湾公司可登的合作时,崔健说这个过程让他非常痛苦,“他们认为我应该按照市场需要写出更多《一无所有》这样有商业价值的歌曲,但我厌倦了,我给他们听了一个Hip Hop加Punk风格的摇滚,那是我当时最喜欢的音乐,台湾人认为我对创新的渴望已经走火入魔了。后来我发现我想做的事情与大部分商人都不同,这就像打牌一样,你的底牌就是生活快乐,当你要用财富作为交换的时候,但代价是你让我不快乐,我不能干。”

崔健决定通过控制版权把制作话语权全部握在自己手里。花20万,他买回《新长征路上的摇滚》,加上可登唱片后来倒闭,第二张专辑的版权自动回到作者手里,崔健因此拥有了自己所有作品的版权。他在被禁止演出期间,靠国外不断寄来的版权收入很好地活了下来。

崔健换过无数中国、外国的经纪人,现在的经纪人尤尤2002年开始与他合作,那时她只有二十三四岁。尤尤笑着说自己那时年轻气盛,她对老崔说:“你不是说过你相信年轻人,你不是说年轻人永远是对的,你现在要给年轻人一个机会。”老崔很惊讶,他看着尤尤,“那好,我们就试试!”

尤尤接手后第一个梦想便是要让崔健重回北京舞台。崔健的演唱会一直有人想办,但一直拿不到批文。有3年的时间,尤尤每天一早就抵达政府要地,坐在他们的办公室里和他们聊天,讲崔健的意义,崔健多么不容易。

“当时就是一个信念,他就是应该重新站在这个舞台上,他是属于主流大众的,代表中国最好的音乐,至今没有人能够超越。”尤尤说。

2005年,相隔12年后,崔健终于再次回到首都体育馆,他把这个演唱会取名“阳光下的梦”,意指:像是白日梦,那些不可能发生的事情又发生了。

崔健:“一无所有”三十年

2005年首都体育馆演唱会 摄影|宋晓辉

这太牛逼了

有实业家一面的崔健较真、热衷于探索技术,但这种较真有时又会影响他的创作。

在他还无法完全掌握的技术面前,崔健有时会显得格外谨小慎微和过分在意:当谈起崔健如何为新专辑寻找一个鼓音音色时,他的前录音助理李游说,“两种不同厚度的军鼓或许对于听众而言听不出太大差异,但对于崔健而言是不可以的。如果今天录了一种军鼓,第二天他觉得它太厚了,便会要求换一个薄的再录。一套鼓的拆装很复杂,需要花费两个小时,同时,对着音响的话筒又有十几个,摆在鼓的中间、两边、上下每个位置都会产生不同效果,这便带来十几万种可能,崔健新专辑的一个鼓音的音色往往要调整一个星期。他常常在录音棚里提着话筒一个人满屋子走,直到找到他想要的声色为止。”

这也影响了崔健的其他做事风格。子曰曾是崔健的签约乐队,当乐队主唱秋野谈到崔健时,他回忆起了崔健教他如何决定专辑歌曲排序的故事。把专辑里的所有歌曲录完后,崔健拿出了一张白纸,撕成10个纸条,把专辑的歌名分别写在纸条上。接着,崔健要求秋野这几天没有事就坐在桌子前把10张纸条一张张组合排列,崔健会建议秋野把所有排序全部亲自尝试一遍,直到最后在里面找到自己认为最完美的顺序为止。

2015年12月,崔健发表全新专辑《光冻》时,距离他的上一张专辑已经10年。之所以花这么长时间,是因为在这张专辑里,崔健继续保持边自学技术边进行录制的工作方式。他坚持使用一种低成本录音方式,可以反复摸索自己脑子里“想的东西”。但他低估了难度,曾经认为两年之内就会完成的,结果发现拖了五六年。由于性格较劲,一切变成了极痛苦的战斗状态,“那我就不管,我偏要自己做……偏让自己学会……我在那里练、找,我大量的时间用在这上了。”

由于一心盯着想要掌握的技术目标,他在创作上失去了很多可能性和偶然性,“丢失了很多好东西”。在他看来,这种偶然性“就跟书法一样……国画从来不会让你画第二遍的,就当面给你画一遍,但你能感觉里面有很多很多的想法”。

崔健:“一无所有”三十年

摄影|宋晓辉

“他想要自己成为一个全才”,贝贝说,当发现中国现代音乐工业的缺失时,崔健开始学习各种录音技术、调音、吉他,把自己家改造为录音棚。20多年前,为了把中国音色加入自己的作品里,他还曾投资改造过古琴和琵琶,希望把它们可以连接效果器,变成电音古琴与琵琶。除此之外,他还投资过音响,联系厂家做过民族打击乐的架子。

但他传唱度最高的两首歌《一无所有》和《一块红布》都不是在这种想太多的状态下创作出来的,两首歌的诞生时间都是在两场拼盘演唱会前,主办方要求崔健唱新歌,为了登台,他必须立刻激发灵感做出作品,“都是瞬间的灵感”,崔健回忆。但新专辑因为太聚焦在想实现的技术目标中,那种“上帝之手”突然出现的时刻丢失了。

崇拜尼采超人理论的崔健推崇强人意志,采访中,他喜欢谈及霍金如何因为超负荷使用了大脑致使他的寿命远远超越了医生的预言,这是一个典型的精神决定肉体的故事。崔健多次体会到当完全依赖意志时,人因此变得内心无惧的时刻。但在这种发现缺失后就要控制一切和学会一切的强人心理下,当崔健处在一个也许错误的方向时,强人意志会让问题变得更糟糕:在崔健牢牢坚持他预想的效果时,乐队多次提出过反对意见,反对强化了崔健的意志,强化又让他必须先坚持住自己的判断,然后钻牛角尖式盲目相信自己、给自己鼓劲。

崔健善用一种“用尽浑身所有的解数”的方法做事。贝贝说,演出前排练一首歌,他经常只提供一个比较抽象的方式,比如“我希望一个什么样的音,大概是什么感觉,你们就来吧”,“直到他觉得这种还行,暂时先这样吧”,但到了第二次演出,他又会要求大家重新演出,重新编曲,“本来这个歌是一个抒情歌曲,他希望更有劲,希望更流氓”,这导致每次演出前,说到今天咱们演什么什么时,大家还老会问哪个版本,因为在这种排练下,“有的歌甚至到现在至少100个版本了”。

这会让人觉得和崔健合作是一件挺没成就感的事,“他的目的主要就是他提供想法,然后让别人帮他实现”,“对我们来说有着极其强烈的非参与感”,贝贝说,这些体会不到个人意志乐趣的乐手们又是“付出劳动最多的劳动者”。

30年以来,崔健把这种牢牢将团队限制在一个由他设计的效果目标中的创作称为“探索性练习”,但当有朝一日了解到一些海外音乐人怎么做音乐时,他恍然大悟,他们从没有这种“探索性练习”,他们只做基本音阶的技术性训练,“他们录音从不花功夫,就一遍下,顶多给你补一次,但你仍然感觉到他们极好听,极有创造性,完了你三番五次就听他们的东西,你都能感觉到他的这个魅力。”

很多时候,音乐不是计算出来的。

在2011年4月鲍勃·迪伦来北京开演唱会时,崔健意识到放松的重要性。尤尤记得,当看到这老头在台上自在地弹一把木头吉他唱自己的歌,台下的崔健忽然想起的是:摇滚原来是一件多么随性、自由的事。

痛苦的较劲中,新专辑《光冻》没达到满意效果,最后拖到不想再拖了,是“拿到英国去混音”才得以完成的,以这种方式,崔健强迫自己离开纠结。

但崔健不认为这有什么不好,他也敢于承认他的这些失控,“我觉得我自己知识储备是有限的,我也是从一个封闭的社会里一点一点地偷学、偷听,大家一样的”,“谁也没受过良好的,像西方人受到的那种教育”。当说起一个音乐制作软件如何让他着迷时,他兴奋了起来,在此之前,他害怕过是不是自己走偏了,因为身边没有中国人知道这款软件,他还不敢让自己太依赖这款软件,他怕软件厂商突然倒闭,他将无以为继,经历过一个一无所有的年代,这是他最熟悉也最恐惧的。

但在今年,当他得知很多顶级国外音乐人都在使用这个软件时,他兴奋了起来,就像一个一直独自摸索的人被肯定正走在正确的方向上,这让他得意。《人物》记者问起崔健一路走来的过程是否让他感到困难,他说,“那是你现在看觉得这些都是困难,但那时候真的是乐趣。”当看到他讲起这个软件时的状态,你能明白他指的是什么,在这个过程中,在这个曾经一无所有的国家,他已经深深地和某种只在这块土地上才有的乐趣融合在了一起,一种钻研和探索的乐趣。

一直以来,崔健非常在意《一块红布》的舞台效果,在中国,这首歌被普遍认为政治寓意极为明显,看上去,崔健似乎在用这首歌比喻中国革命。1992年,崔健在一次演唱会上唱到这首歌时,特别用一块红布蒙住自己的眼睛,这成为他的一个标志性形象。2010年,崔健希望在首体的交响音乐会上演唱这首歌时尝试一种更大胆的舞台效果。他采取了一个电影舞美设计师的意见,在开场的时候,伴随着小号声,将会有一块红色绸布从十几米高的舞台上方完全垂下来。当时北京正好是冬天,首体必须要开空调保证温度,“但事实上,当空调打开,红色的绸布便会被风吹得到处乱跑,”经纪人尤尤说,“崔健一直要达成他的想法,我们只能跟场馆协调,把幕布下降需要多少时间算出来,多长时间我可以提前把空调关掉,室内温度不至于让观众觉得寒冷,多长时间幕布正好升上去,这个时候可以打开空调。”崔健的团队通过各种签字画押说服工作人员,这让他成为了第一个让首体在1月把空调关掉的明星。

崔健的兴趣是永远做那些在中国没有人尝试过的事,所以他总会遇到新困难,崔健的舞台总监熊先生这样说。2012年12月,当崔健要在大连的演唱会演唱这首歌时,他决定吸取上次在首体的经验,他没有使用绸布。他把舞台总监熊先生带到了自己的工作室,指着一个电动窗帘说,试试这个。他意图唱《一块红布》之前,电动帘幕落下,崔健在红色帘幕后唱完这首歌帘幕再升起,崔健出现。

熊先生联系窗帘的生产厂家,5个专门为大连舞台定制的长达10米多的自动帘幕被固定在一个与舞台长度等同的钢柱上,运到了大连。但安装好之后,5个电机在第一次试验时就烧坏3个,到真正表演时,他们只剩下一个可以用。所有人都在担心如果最后这个电机也发生故障,他们该怎么办。如果帘幕升不上去,崔健该怎么出现。

登台前一分钟,想到了什么的崔健在幕布后忽然兴奋了起来。“你有没有剪刀?”他转过头问熊先生。

“我只有刀子。”

“那你现在跑过去,把这把刀子放在我的麦克风下,如果那个帘子升不上去了,我就拿起刀子把它划开。”

熊先生快速地跑到了他的麦克风下面放了那把刀子。在此之前,崔健不允许犯任何错误的标准让包括熊先生在内的所有工作人员非常紧张。这些在中国社会看起来“古怪”的标准都是让和崔健合作的人感到敬畏的原因。前一天的音响布设过程中,当听到崔健的班机会晚3个小时的时候,已经熬了一个通宵但仍在继续工作的舞台人员都欢呼了起来,这意味着他们有了更多的调试时间。

崔健:“一无所有”三十年

放完刀子,熊先生紧张地回到后台,站到了崔健的身旁,崔健盯着舞台笑了,“这太牛逼了!”他目视前方,挺直腰,振奋地向那些不断欢呼他名字的观众走去。(来源/人物,文/季艺,编辑/王晶晶)

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Re: 股通地下室

帖子跑锅 » 09/26/16 11:58

代码: 全选

我曾经有点害羞 找啊找没女友
可总有需求的我 还有右手
如今的我没甚需求 只剩满肚肥油
有房有车又多金 诚征女友
喔 妳何時跟我走 喔 妳何時跟我走

-跑锅


Mr. t+1: aka 慢半拍
想躲开你暴跌的区域//却错过你反弹的大局//我没有胆量乱飞//也没有信心进或退
想逃离你瀑布的陷阱//却陷入不敢入场困境//我没有决定捞底的勇气//也没有做空的心情
我总是干着急//涨跌任由你决定//我如今胆小到只敢股评//总马后炮一文不名
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Re: 股通地下室

帖子forest » 11/29/16 18:54

最近看一个人的东西,觉得有点意思,叫刘仲敬。结果一查,发现刚刚叛逃,最近两年言论变得非常极端。有意思。有时间,转点他的东西。


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